在最新发布的真人版《花木兰》中，这部由迪士尼投入2.9亿美元制作的影片在豆瓣上的评分开局为5.9分，随后持续下滑至4.8分，这在公主片历史上实属罕见的低分情况。
尽管如此，影片在国际平台上的评价却呈现出截然不同的面貌。imdb给出了5.4/10的评分，与国内评分相近，但烂番茄网站则开局给予80%的新鲜度，目前保持在75%的观众好评率上。
对于影片在国内受到的低评价和海外观众的褒贬不一，初步分析可能归因于内容质量、文化差异、甚至是高昂的观影成本等因素。经过详细观影后发现，这版《花木兰》在许多关键方面表现出了意料之外的亮点，尤其在女性意识的表现上有所提升。
许多网友对影片中的花木兰妆容提出了批评，认为“刘亦菲的相亲妆太丑”，并指责影片丑化了中国女性的形象。确实，从东方审美的角度来看，影片中的浓妆艳抹与传统美学有所偏离。结合《木兰辞》的历史背景，这种妆容与古代“花黄”的描述相符，影片在还原古风方面下了功夫。
至于影片中的花木兰家乡设定为福建土楼的争议，确实存在历史不符的问题。从地理角度看，花木兰的故事背景应当设定在华北或内蒙古一带，而福建土楼的使用确实显得不够贴切。类似的历史不准确问题在迪士尼的98版动画中同样存在，这版真人版的瑕疵并未完全影响影片的整体质量。
关于影片中战场场景的虚构也受到了批评，如骑兵逃散后的个人英雄行为、雪崩等情节被指脱离实际。从影片的整体风格来看，它更倾向于奇幻电影而非严格的历史片。正如《大鱼海棠》中父亲讲述的冒险故事，我们不应过于纠结于这些虚构情节，而应享受影片的奇幻魅力。
个人英雄主义的色彩在好莱坞影片中并不陌生，从《复仇者联盟》到《速度与激情》，这种标签确实可能让人感到厌倦。在《花木兰》中，适度的英雄主义不仅是影片的特色，也有其独特的价值。
影片中的女性角色，特别是巩俐饰演的反派仙娘，受到了众多负面评价。她作为一名被忽视的女巫，虽然武功高强，却在柔然社会中地位低下。这种设定反映了古代女性面临的压制，但从全球化的视角来看，这种角色设定有其合理性。仙娘的角色虽受到批评，但她的存在对于影片的核心寓意具有一定的推动作用。
从女性主义的角度分析，2020版《花木兰》展现了一个女性意识的闭环过程：木兰替父从军，最终不仅获得了认可，还激发了仙娘的觉醒。这样的情节设置，激励了更多女性自我意识的觉醒，具有推动性别平等的意义。
虽然新版《花木兰》在东方文化的还原上有所不足，但它在女性英雄主义和现代女性意识方面做出了积极的尝试。这种对传统故事的现代诠释，无疑为观众呈现了一个具有时代意义的奇幻故事。