高效气息训练的秘诀
踏上气息训练之旅，别指望有什么捷径，但以下技巧能助你高效练就气息。让我们深入探讨气息训练的精髓，期待对你有所启发。
1. 声带状态与气息压力
低音区的歌唱需要松弛的声带，这时通过声门的压力较弱。中音区时，声带收紧，所需气息压力稍强。高音区的演唱要求声带高度紧绷，息压力随之增大。一味地使用相同的呼吸方式会束缚歌手，歌曲的每个乐句都应对气息吸入量进行调整。文字、旋律和呼吸三者紧密相连。
2. 黄金平衡：气息的控制
任何时候，气息都不应该过紧或僵硬，否则声音会发硬、滞涩，高音难以上达。同样，气息过松也会导致声音无力，缺乏支撑，给咽喉及声带造成负担，令声音空洞无力。
3. 吸呼结合：呼吸的流动性
在吸气中呼气，在呼气中吸气，这种同时进行的双向气流能一石二鸟，既能控制气息，又能保持气息畅通。但要注意，吸气的感觉不宜过强，以免阻碍气息的自然流动，让声音变得僵硬。
4. 自如换气：歌唱艺术的核心技巧
把握换气的时机至关重要，避免丧失呼吸支点。当气量不足时，不要强行收缩腹肌，而是扩张两肋。
5. 气口的掌握：隐藏换气的时机
换气前，先在乐句中找好“气口”，明确在哪里需要换气。到了“气口”处，不要刻意去换气，而是用腰部轻轻推动，气自然会进入体内。换气落在腰部，强调一个“快”字。每一次换气都要有开始的感觉，它也是音乐表现手法的一部分。
6. 换气时机：不可或缺的呼吸支点
换气不及时会削弱横膈膜的压力控制，导致声带振动不平衡，无法形成正常的气柱支持，从而声音发虛，上气不接下气，这就是失去呼吸支点的症状。
7. 腰部的弹性：下肋扩张小腹微收
呼吸始终保持在腰部的周围。声音的起音与呼吸息息相关，好的起音既省力又能展现良好的音色。呼吸要有弹性，在下肋扩张，小腹微收的吸气动作完成后，腹部仍需保持弹性，不可有任何僵硬感。否则，喉部肌肉也会变得紧张。
8. “叹气”助松：告别紧张和僵硬
“叹气”的感觉能让你体会中低声区的呼吸流动，避免肩胸部的紧张。在叹气松胸后，腰部尤其是后腰不仅不能松弛，反而要更加充实有力，后背也要充盈着气感。
9. 呼气比吸气更重要：平稳释放气息
呼吸训练可通过交替进行长音练习和弹性练习来进行，坚持练习才能提高能力，做到收放自如。与吸气相比，呼气的技巧更加重要。气息一定要自然平稳地释放出来，切不可过猛或挤压。
10. 吸气通道畅通：吸气是巧劲
如果能听到自己的吸气声，说明吸气通道没有完全打开，受到了阻力。吸气是一个巧劲，需要在吸气的一刹那放松身体。除了横膈膜和腰部，其他部位的紧张都会阻碍深吸气。
11. 气息为声：让声音“浮”在气息上
好的声音是由气息吹出来的，就像吹瓶子口一样，尤其是在高音区。这需要自下而上畅通的管道空间，好的声音依靠在气息上。
12. 训练的阶段性：从开嗓到气息
在初级阶段，练习是在打开嗓音的基础上进行的；在高级阶段，则是在气息的基础上进行发声。呼吸是一种自然功能，不能强行控制它，而要在自然的基础上建立符合歌唱的呼吸方式，区分呼吸过猛和呼吸均匀的差别。
13. 声音与气息的相辅相成：美声唱法的核心
声音必须依靠气息发声，气息就像一个缓冲器，这是作用力和反作用力的关系。声音依靠或依附气息是美声唱法最重要的基本功。从一开始就应该在嗓音打开的基础上学习体会气息对声音的支持，并有目的地控制气息的使用。