一位诗人曾赋写，春天的情绪并非单一不变。初春时节，欣喜之情洋溢心间，它以温柔而唤醒沉睡的万物；仲春时分，春意盎然转瞬即逝，正当我们想要细细品味春光最盛之刻，它却在我们的午间小憩中悄然溜走；暮春时节，一种莫名的伤感油然而生，或许没有具体的愁绪，只因落花、流水、繁茂绿树、无人陪伴的午后等景物便能触动我们微妙的心绪。如此说来，初春二月倒是一年中最值得我们细细品味与感悟的时节了。今天，我们便从六首经典古典诗词中，领略诗人们被春天唤醒时的诗意吧！
春雪
唐代 韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
这首诗的情感脉络是期盼、埋怨、惊讶和欣喜。
对于前两句，读者们往往津津乐道于“惊”字，这个字的确耐人寻味，它有一种“忽见陌头杨柳色”般的意外喜悦，你会从中体会到诗人在不经意间发现一缕朦胧春意时那惊喜万分的神态，仿佛是一种有意寻找春色却无果，放弃寻春春色却主动显现，尽管显现却不张扬高调，只是星星点点散落在远处，如同云烟般弥漫着这份朦胧的春意。
尽管这个“惊”字溢满了无穷诗意，但我却独爱首句中的“都”字，你细细品味，是否有一丝撒娇般的埋怨呢？这种埋怨中带着深情的期待，如果你对这种情感领悟较慢，那么我可以举个例子。我们敬爱的周恩来总理，在与其夫人的信中有这么一句话，“你的信太过官方，都不说想我！”怎么样？有没有被撩到？韩愈诗中的这个“都”字就含有一点这样的情思，虽然比不上周总理这句那么深情款款，但其中的那一点心思也是相似的。理解了这个“都”字的深情，也就更能明白“惊”字的诗意了。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”这两句的意思是，面对迟迟不来的春色，诗人自己倒还能等，但“有的人”却已经坐不住了。这“人”便是春雪，它比诗人还要着急，看到春色迟迟不来，竟然自己纷飞作意，穿透庭院树木形成飞花，使万物呈现出别样的春意。
诗虽完结，却留下无穷无尽的、欣喜的余韵，好像这场春雪飞过之后，春天就要大规模到来了，而诗人也已经做好了迎接它的准备。
戏答元珍
北宋 欧阳修
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝尤有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这首诗里的二月，是潇洒的。
宋仁宗景佑三年（1036），欧阳修因为给被贬谪的范仲淹说话而得罪了顶头上司，于是也从京官被贬为了夷陵（今湖北宜昌）县令，十一月到任，这首诗即作于次年二月。
首联两句表达二月初春时节还未见到春光时的疑惑，也暗示出自己不被皇帝理解的处境，不过从最后两句能看出，诗人对此倒是并不在意。欧阳修本人也对这首诗很自夸，认为首联两句用一问一答的设问方式非常有新意，他自己评价这两句道：“若无下句，则上句不见佳处，并读之，便觉精神顿出。”元代文人方回《瀛奎律髓》中也说，“二月”句一出，此后句句有味。二、三联为由此引出的山城夷陵二月时候的初春景象。
最有意思的是最后一联，“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。”欧阳修写这首诗的时候是30岁，他曾在25岁到28岁期间担任过洛阳留守推官，亲睹“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为邀游”，所以诗中他说自己曾经是洛阳花下客是讲得通的。要理解欧阳修这两句的诗意，我们可以用李白的语气来翻译：我曾经可是洛阳花下风流客，何等样的名花未赏过，这山城夷陵的野花来的虽迟，但我还怕它不来吗？野芳虽晚，诸君不必嗟叹！
咏柳
唐代 贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这首诗里的二月，是化物的春风，是婀娜的少女，是“善解人意”的大自然！
这是一首标准的咏物诗。咏物诗词的最高境界分两种，一种是诗人准确把握住了所咏之物的特点与人的某种内在品性之间的高度相似和关联，读过之后，你会感慨于物的多情，又会对人的这种品性有更深层次的认识。比如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》里的“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”；李清照《鹧鸪天·桂花》中的“何须浅碧深红色，自是花中第一流”（花作为自然界里的生物本不分高低，但以诗人之眼观之，则著诗人之风采，所以这两句到底是咏桂花呢，还是清照之自我剖白呢？）。
另一种是所咏之物的形象或气质，与人的某种外在气质完美契合，诗人抓住了这一点继而用诗的语言加以刻绘，但这种形象或气质必须是符合诗的审美的，否则就很空洞很苍白。这首《咏柳》便属于这种，诗人将初春的柳树，比作小家碧玉的少女，同样是初生的事物，同样袅娜纤柔，又同样碧玉生姿，于是整首诗读罢会使读者产生一种人耶物耶的迷惑感，仿佛读完了整首诗，读者心里已经有了一位曼妙少女，但诗歌完结，读者定睛一看，却只有一棵摇曳的嫩柳。这便是极致的咏物了。
所谓咏物，最终的投向都是指向人的，这首诗便将人和物完美结合，即使不把诗中之柳想象成一位少女，你也能将它投射为一个初生的或即将要羽翼丰满的人物，这也就难怪《长安十二时辰》中要用这首《咏柳》来影射太子的势力了。
整首诗的气氛“很嫩很柔软”，即使诗人将二月春风比作剪刀，这把剪刀也不像是秋冬那般凛冽，倒有了几分和暖的意思。
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春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。这句名言现已化作表白或心动时的暗语，但其诗意本质仍是对歌妓的赞颂。“春风”句描绘了扬州城的繁华和柔美，十里楼台林立，歌舞榭馆鳞次栉比，青楼佳丽更是如云似霞。诗人身为风流才子，“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，却独独钟情于眼前这位送别之人。“珠帘”指歌妓闺房门前的纱帘，“卷上珠帘”意为房中佳丽尽览无余，而“卷上珠帘总不如”则表达了诗人对眼前佳人的无限爱恋，扬州城中的佳丽们都逊色于她。诗人用如此真挚的情话，将与佳人之间的深情展现得淋漓尽致，离别之时的不舍也溢于言表。
村居
清代 高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
这首诗中的二月，洋溢着乡村田园的农俗乐趣和温馨惬意。
草木萌动，莺歌燕舞，这是二月特有的自然景致。诗人站在湖边堤岸，微风拂过，垂柳摇曳，仿佛沉醉在春日的暖意中。大自然的勃勃生机和柔情满溢，尽收眼底，浸润心脾。
村中孩童们放学归来，放下书本便迫不及待地奔向田野，在田间小路和堤岸上放飞纸鸢。欢声笑语随风而起，充满了春日的生机与活力。
从抒情诗的角度来看，这首诗算得上是一等一的佳作。不去追求深奥晦涩的思想，也不强调悲情美学。春日来临，诗人安然自得地坐在门前，享受着阳光和微风，欣赏着河边的美景和孩子们的欢闹，诗意盎然，妙趣横生。
二月二日
唐代 李商隐
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
这首诗中的二月，将外界的温暖春景与诗人内心的苦涩交织在一起，令人回味无穷。
唐宣宗大中五年，商隐的妻子王氏去世，诗人陷入深深的悲痛之中。年底，迫于生计，商隐赴梓州担任柳仲郢的幕府参军。这首诗作于幕府任职的第三年，此阶段的商隐早已心灰意冷，人生理想破灭，内心郁郁寡欢。诗中流露出的，便是他此时的人生感悟。
首联通过踏春之行来引入诗情。颔联描写春色，看似客观的景物描写，却暗中流露出诗人的主观情感。花蕊和柳枝无心理解诗人的愁绪，兀自绽放着自己的美丽；而蝴蝶和蜜蜂仿佛明白诗人的心思，在他身边飞舞。商隐在诗中巧妙地运用对偶，“无赖”和“有情”形成对比，表达了自己孤独落寞的心境。此联借用了杜甫诗中的“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭”之意，细细咀嚼，别有一番滋味。
第三联抒发了诗人客居梓州三年的感慨。第四联将诗意推向深层次，新滩江水不懂诗人的心意，只知道哗啦啦地奔流，如同风中雨声一般催人伤怀。春光再美，却化不开诗人心头的阴霾。
优秀的作品不只会让人感到悲伤，还会让人看到作者的深情，从而加深共鸣。商隐的诗作正是如此。